Обучение академическому рисунку.

Любая работа, выполненная акварелью или маслом, любой натюрморт, пейзаж, жанровая сцена, начинается с работы над основой академического рисунка - композицией.

С выбора композиционного решения, мы полагаем, что лучше всего заниматься раскадровками, поиска выгодного расположения предметов на листе. Эскизы, поиски, могут быть и обязательно должны быть горизонтального и вертикального расположения, предметы должны находиться как в глубине, так и приближенные к зрителю.

Решение должно быть не только линейное, но и тональное. На начальном этапе поиска удачного расположения натюрморта, пейзажа, желательно увидеть его через видоискатель с полями в 2-3 см. и прищурившись одним глазом.

Выбрав удачный эскиз, только тогда мы начинаем его переносить на большой лист. Нам нужно подумать о трехмерности изображения. Нам дана высота, ширина листа и третье, главное, это глубина. Почувствовать глубину листа и это и передать зрителю - цель наших последующих уроков.

Центральные "Главные герои" мы на них смотрим одним глазом и даже прищурившись. Т.е. никаких центральных осей отдельных предметов в построении натюрморта мы сейчас на этом этапе не делаем! Большой массой, мы как скульпторы берущие глыбу глины, мы размещаем на листе общий силуэт всех предметов, как бы слепленных вместе.

Почему мне приходится говорить об этих мелочах - это общая ошибка всех, кто приходит к нам в художественную студию. Если отдельно рисовать предметы с осями на начальном этапе, то трудно их передвигать в листе. А передвигать приходится, потому, что трудно сразу молодому художнику угадать их самое удачное месторасположение.

После расположения массы, которая вписывается в "трапециевидные" силуэты, мы рисуем все предметы межпредметными пространствами, очень тонкими линиями. И если мы уверены, что это единственно верная линия очертания предмета, лишь в том случае мы нажимаем на карандаш.

Первый план натюрморта мы рисуем более сильной линией, чем второй и третий.

Обучение академическому рисунку, живописи и композиции проводится в мастерской художников по индивидуальной программе с любого уровня подготовки.

Можно принести свои работы, мы укажем, на что надо обратить внимание, как усилить работу в области композиции, покажем схемы построения композиции, подскажем выгодное расположение предметов на листе.

Обучение рисунку включает в себя и обучение композиции, технике построения и штриховки изображаемого.

Мы научим вас как правильно поэтапно вести работу и как эффектно закончить рисунок. Мы покажем как создаются рисунки карандашом классической штриховкой, тушью пером, сангиной, уголем, пастелью, соусом. Научим быстро писать акварелью плоской и круглой кистью. Научим пользоваться спектральным кругом в живописи.

Поговорим об обязательном присутствии в картине дополнительных цветов и другим секретам мастерства. Ни одно печатное пособие, диснанционное обучение не может заменить живого общения мастера с учеником.

Я счтитаю, что обучение рисунку и его технике должно передоваться педагогом при непосредственном общении, это должен показывать учитель своим примером рисования, манерой работы. И как это создается и конечный результат, все должно происходить на глазах ученика - зрителя. И по скольку мы, художники, работающие постоянно, находимся в непрерывном движении своей профессии в поиске как это не высокопарно звучит - совершенства.

Илья Ефимович Репин, учитель моих учителей, очень много показывал своим студентам Академии художеств личным примером как он пишет, рисует. И когда ученик наблюдает и видит каким движением и положением руки, локтя, мизинца достигается тот или иной штрих или мазок и как достигается тот или иной результат в рисунке, только тогда и ученик сможет понить как добиться нужного результата, который требует учитель!

Темп нашей жизни ускорился, у нас нет времени "медленно зреть", учиться на своих ошибках нашим студентам. Роль учителя возросла, по скольку надо передать свой опыт, полученный нами за многие годы, молодому человеку на вооружение. В этом я вижу смысл преподавания. Вот почему наши ученики добиваются хороших результатов, поступают в престижные вузы.

Сохранение наших традиций это наша обязанность, мы учителя старшего поколения являемся связующим звеном между нашим богатым культурным прошлым и будущим.

Волхонская - Чвокова Галина Сергеевна.